早在2016年，總部設在紐約的一家建筑事務所WORKac就對外公布了其構思的BeMa貝魯特藝術博物館設計方案。這個項目定于2023年開業(yè)，由工作室的創(chuàng)始人之一，阿瑪爾·安德拉奧斯（amale andraos）以一種私人委托的方式進行設計。安德拉奧斯是一名出生于黎巴嫩的建筑師，在3歲時離開了貝魯特遷往其他城市。該博物館呈現(xiàn)出一種創(chuàng)新性十足的藝術形態(tài)，將公共性、私密性、標志性、通用性以及大小穿插的空間結合在一起。

WORKac事務所的貝魯特藝術博物館設計借鑒了現(xiàn)代主義城市的地方性語匯，為當代博物館提出了一個更加開放的空間模式。該設計重新思考了建筑立面的設計形式，將陽臺作為建筑創(chuàng)新和開放性元素納入其中。從傳統(tǒng)上來說，貝魯特的陽臺是提供陰涼之地，同時是內(nèi)部和外部，街道和私人住宅之間的中介空間。對于博物館來說，這些經(jīng)過改造的陽臺變成了一系列在規(guī)模和形狀上都不盡相同的室外畫廊，獨立于博物館內(nèi)部靈活的樓層空間，進一步擴展了公共可達空間的范圍。

“當代博物館設計中面臨許多相互矛盾的要求，比如說既想要規(guī)模宏大，又想要冥想和私密空間；既要具有標志性又要靈活多變；既要展示既定的藝術，又要支持新興的藝術家；既要安全又開放，還要邀請各種各樣的人前來參觀，”創(chuàng)始人阿梅爾·安德勞斯和丹·伍德在進行貝魯特藝術博物館方案設計的過程中評論道。

在貝魯特藝術博物館的設計方案中，靈活的畫廊空間得到了完美的空間平衡。外部94個功能房間組成的垂直序列用于新類目藝術品的試用、展示、傳播和體驗。隨著博物館的擴展，這些室外畫廊可以不斷演化，它們可以作為遮陽，用來保護內(nèi)部更加敏感的藝術品，這部分空間甚至可以安裝上玻璃以提供額外的室內(nèi)畫廊空間。

項目信息

方案設計：amale andraos, dan wood from WORKac

項目建筑師：maurizio bianchi mattioli

設計團隊：mia baraka, nevin blum, yongsu choung, robert boyuan jiang, alana rogers, thomas smith, tommaso sordon, easan wang, bo zhang

結構、可持續(xù)、立面工程師：werner sobeck

圖紙制作：raymond adams